《演员的品格》又解锁了高能新玩法！
“沉浸式戏剧表演”是什么？小哥哥小姐姐们一秒变成懵圈状态！
杨雨潼表示完全混乱了、无从下手！
查杰快要暴走了：完全没有预设，疯了！
大概只有丁禹兮一个人在暗戳戳高兴：算是我的本行吧，有点兴奋！
讲道理，这简直是大型“一心十二用”超级难难难现场啊！
时间、空间有多重要求，临场情况有多重意外，既要严丝合缝卡上时间轴、走对空间路线，又要灵活即兴应对现场的所有未知状况。
在“绷紧”的内在条件系统里，“松弛”地表达出每个人物的戏剧状态，真是大写加粗的困难。
来，我们从头说起。
紧张和松弛之间的精准尺度
所谓“沉浸式”表演，简单来讲，很像是一场移动马拉松式的戏剧体验。
观众不是隔着荧幕看表演，而是像走游乐场一样、眼耳鼻舌身意全部在线、“6D”去感受表演，时空路线是规划好的、戏剧人物也是设定好的，但又充满了不确定性。
首先，沉浸式表演加入了对空间转换的复杂要求。
通常情况下，话剧舞台上的转场都是通过更换道具完成的，观众坐在椅子上并无移动、演员们的舞台地理位置也并没有实际的变化。但沉浸式表演里的小哥哥小姐姐们，既要完成角色塑造、感染现场观众，又要像导演一样带着大队人马精准踩点、完成位移。
对于“鬼屋”一样的演出场所，“路痴”杨雨潼在排练时就一脸忧愁，特别怕记住路、找不到方向。
在井柏然学长和魏子翔小可爱的陪同下，她反复走了好几遍，还把导演的提醒顺口溜一样背下来“不撩白帘子、只撩红帘子”，最终才能保证没有跑错地方。
隔壁查杰则是真.路痴体质，带着一大群观众浩浩荡荡赶往下一个地点，结果差点被困在狭窄的过道里：等等等等等一下这是哪里？您的向导在线迷路了！
单这一件就已经很困难了，还要确保卡上时间轴，真是令人窒息的操作啊！
这也是我们要说的第二层难关，严密的时间节奏要求。
沉浸式表演对于时间的精准卡点，可以说是魔鬼式严格了。
每一个小场地的演出，都要配合音乐、道具效果等预先安排好的设定来启动，所以对演员们的时间节奏要求非常高，一定不能错。
董钒、马昊、陈翔宇和很多小可爱们，都经历了“可怕的时间”，长了短了快了慢了都不行。
董钒在排练阶段信心满满，但真面对观众的时候，她从第一瞬间就开始紧张，节奏完全没有卡上。
提前三十秒完成了任务之后，她开始即兴发挥，问了一个问题“乌鸦为什么是写字台”？
这个既不像笑话也不像段子也不像脑筋急转弯的问题，get到了全场冷漠脸。
董钒正在努力调整心态、活跃气氛，提示时间的兔子跑了进来，示意应该进入下一阶段了。但董钒沉迷乌鸦写字台迟迟没有出发，严重延误时间，导致厨房里张舒沦和张嘉希的歌都唱完了，观众还是一个都没到。
这就非常尴尬了。
除了时间的难题之外，沉浸式表演还存在着第三层难，在开放式、互动式局面中针对观众们的未知反应，随时做出即兴表演。
虽然很难，但小哥哥小姐姐们表现也很出色。
第一种即兴，是抓取发现式。抓住观众反馈里有意思的细节、并及时放大、形成活跃效果。比如魏子翔问大家去哪里吃东西，搞事情的观众随口答了声厕所，立刻被这对“千里耳”听见：谁？谁说要去厕所？
第二种即兴，是利用角色“生死”进行机智“驱逐”、卡住时间。惠英红老师可爱搭茬“我们都愿意留下来呀”，而真留下来则会影响时间进度，张舒沦机智用戏里深井冰特质凶巴巴表示：留下来你们都会被我吃掉~“圆满”卡住了时间、又达到了时间效果。
第三种即兴，则是可爱的“独角式”加戏。比如这次姜嫄小姐姐化了一个谁也不认识的妆以后，整个人都进入了放飞自我节奏，神神叨叨凶凶残残的劲头很可爱。莫名凶了一顿镜头，观众们的反馈情绪很好。
事实上，整部戏剧里，这种无厘头的、假设的、疯癫的状态，又需要很高的控制力，解锁起来可能比时空地点的正确性更困难。
疯癫与理智之间的微妙分寸
第一层，疯癫与掌控力的取舍。
我们看见的“沉浸式表演”，演员们大多情绪抓马、表达夸张、特质疯癫，但这种极其外放的“疯癫”，内在又很需要清醒理智的掌控感。
既要放飞自我、释放情绪，又要理智在线、抽离出神志来观察掌控，如何取舍？实在太难了。
更何况这是一群没有太多经验的年轻演员，遑论排练时间只有一天。
被挑选阶段，很多小可爱们就已经进入了“我很方”节奏，整个人都是大写的害怕。
张开泰不能理解这么外放、这么抓马的节奏，整个人都不好了。
李则慧一脸生无可恋，和平素的表演形态很不相同。
当然也有“天然疯”的，隔壁马睿涵一“疯”起来，无缝解锁又浪又疯模式。
丁禹兮都招架不住、笑成表情包~快来人啦把他关回笼子里！
不论是从“易疯”状态往回找掌控感，还是从“疯不起来”状态往前找突破感，都很不容易。不过小哥哥小姐姐们的完成度相当高。
丁禹兮版本的疯帽子，很有外放的“疯癫感”，又有隐隐在握的掌控力。
“老爷们”式的黄米依上台风情万种以后，在魅惑和暴走之间的无缝切换，分分钟让人移不开视线。
在解锁完“疯”和梦幻的分寸之后，小可爱们还要努力突破角色的“脸谱化”、在层层限制中找到自己独特的质感。
这也是年轻演员们给出的第二层惊艳质感，脸谱化与特色感的矛盾统一。
各路“卡牌”们脸色都如同被涂了一层石灰，彼服装又非常接近，功能也相对脸谱化。
比如马昊，这一次的角色是草花十，一张相对脸谱化的卡牌。
脸都涂成了调色盘，亲妈粉都认不出来谁是谁啊！
所以，在“脸谱化”的形象里，确立自己独特的肌理和质感就尤为重要。
马昊的处理方式，肢体上是腿脚不太灵活，他认真演出了一个“二百多岁人”走路的哆嗦；心态和语言上则是反差萌：我都二百多岁了、也没什么钱啊，不然怎么还要出来刷油漆呢？
充分利用了道具、渗透了所有已知条件，又有他个人的专属萌感。
隔壁杨雨潼的红桃二，则很好解锁了“杨式”少女风，在熟女傲娇和风情的原基调里，又融入了一些自己的天真与生动。
张舒沦版本的厨师，抓马节奏里吸鼻子的小动作hold住了动物特性，又隐隐有几丝目露精光的“坏人式”贪婪，角色面相也更多元、更有冲击力。
你看，每一个角色都有点疯癫、有点无厘头，但又各自不同，合体带来了一场别出生面的节目，这才国产综艺史上前无来者的新纪元。
舒心结语
“沉浸式体验”引入国内综艺舞台，是破天荒的第一回，挑战度和难度可想而知。
对于新人演员们来说，如此高难度的训练，是可遇而不可求的“越难越能进步”，让他们有机会在新鲜挑战中学习、砥砺自我，实现能力的跃升。
而对于节目组来说，这也同样是非常耗费心血的事情。放弃了驾轻就熟的舞台拍摄，在爱丽丝场景中无论是前期拍摄还是后期剪辑、无疑都更为复杂“多事”，无论素材选择还是呈现模式挑选，想必都比常规模式更耗时耗力耗心血。
但《演员的品格》节目组的新锐与先锋，也正在于此。
解锁最新锐的模式，把控最严格的标准，打磨最扎实的品相、强调最重要的品格。